OPERA/ La terrazza di Salisburgo: parlano gli artisti
Pubblicazione: giovedì 20 agosto 2015
Daniel Barenboim
NEWS Musica
L’ufficio stampa del Festival di
Salisburgo, abilmente guidato dalla Signara Ulla Kalshmair, ha una posizione
unica al mondo: è situato nella Toscanini Hof (Torre Toscanini) da dove una
spaziosa terrazza permette di ammirare il centro storico barocco della città,
le stradine medioevali, la residenza del Principe Arcivescovo, La Rocca, il
fiume e le colline. Un panorama unico al mondo. Inoltre, caffè e cioccolatini
sono sempre disponibili.
E’, quindi, comprensibile che sia
luogo di incontri a volte formali, a volte del tutto informali tra critici e
artisti. Ne abbiamo approfittato per scambiare due idee con Moshe Leiser e
Patrice Caurier, registi preferiti da Cecilia Bartoli impegnati in questo
festival estivo in due produzioni Norma di Bellini e Iphigénie
en Tauride di Gluck e che la sera di Sant’Ambrogio saranno tra i protagonisti
dell’inaugurazione della stagione della Scala con Giovanna d’Arco, un
titolo verdiano che appare raramente (ne ricordo solo due edizioni nell’ultimo
quarto di secolo, a Bologna ed a Parma).
Ovviamente su Giovanna d’Arco vige
il top secret, ma non mancheranno sorprese: Norma è ambientata
nella Vichy della Resistenza e nella scena-chiave (quella del sacrificio umano
agli Dei dei Tauri) di Iphigénie en Tauride, Christopher Maltman
(Oreste) appare (e canta) completamente nudo.
Moshe Leiser e Patrice Caurier
spiegano che le loro regie non iniziano sul palcoscenico, ma in una sala dove
discutono con i cantanti nota dopo nota e parola dopo parola ‘Dobbiamo
scevrare emozioni profonde e entrare negli aspetti estremi del dramma. Il
pubblico viene all’opera per comprendere il testo non solo per ascoltare
magnifica musica; concentrarsi solo sulla musica, vuole dire perdere il novanta
per cento dell’intensità del lavoro. Cecilia Bartoli – aggiungono – è
nota per la sua acrobatica coloratura ma da importanza estrema all’azione
drammatica. I cantati sono al servizio della partitura’. Teniamolo presente
quando andremo all’inaugurazione della Scala.
Con un altro protagonista del
Festival, Daniel Barenboim, la conversazione non può non cadere su Pierre
Boulez ,’la personalità più importante nella musica contemporanea’ ed ‘un
amico che mi ha accompagnato nella mia carriera’. In questo Festival che
dedica nove concerti al novantesimo compleanno di Boulez, Barenboim e la ‘sua’
orchestra West-Eastern Divan Orchestra (composta di giovani strumentisti
israeliani e palestinesi nella convinzione che la musica è la via della pace)
eseguono non solo Wagner, Schoenberg, Tchaikovsky e Debussy, ma anche due
lavori di Boulez nella sezione ‘ Salzburg contemporary: sur Incises and Dérive
2. Boulez ha complemente cambiato il mondo musicale sotto diversi
aspetti. Chi ascolta ‘Incises ‘ per la prima volta è convinto che Boulez
utilizza strumentazione elettronica anche se non ce ne è neanche una nota’’.
© Riproduzione Riservata.
Nessun commento:
Posta un commento