giovedì 30 giugno 2016

Verso la legge di bilancio in Formiche mensile luglio

Quest’anno la Legge di stabilità,
che ha sostituito la quella finanziaria
ma ha avuto vita relativamente
breve, sparisce e viene assorbita
dalle Leggi di bilancio. Un ottimo
fascicolo tecnico predisposto dai
servizi di bilancio della Camera e
del Senato illustrano gli aspetti
tecnico-contabili del cambiamento.
Da un lato, il cambiamento amplia
la flessibilità del bilancio in fase
sia di formazione sia di esecuzione
dello stesso. In particolare, introducendo
la tassonomia delle spese
rimodulabili e non rimodulabili,
prevede per le prime la possibilità
di variazione degli stanziamenti,
nell’ambito di limiti relativi alla
natura economica della spesa e
all’invarianza complessiva dei saldi.
Dall’altro, rende più rigorosa l’applicazione
di serie coperture delle
spese proposte nel documento.
Come tutti i cambiamenti, anche
questo comporta l’approfondimento
e l’apprendimento di nuove
procedure. Se – come ogni anno –
il negoziato tra le parti politiche (e
con le forze sociali) sui contenuti
del bilancio inizia in giugno, entra
nel vivo in luglio e, dopo una
pausa in agosto, diventa frenetico
in settembre, quest’anno, nella
premessa della trattativa, c’è il
risultato delle elezioni amministrative
e, nella prospettiva a breve
termine, c’è il referendum sulla
riforma istituzionale, in cui il presidente
del Consiglio è impegnato in
prima persona. Lasciamo da parte
l’esito delle elezioni amministrative
(già commentato ampliamente) e
soffermiamoci sulle date essenziali.
Il disegno di legge di bilancio
deve essere varato dal Consiglio
dei ministri entro il 30 settembre
e presentato alle camere. In
occasione delle celebrazioni dei
settant’anni dalla nascita della
Repubblica, il presidente del Consiglio
Matteo Renzi ha anticipato
che il referendum si terrà il 2
ottobre, san Francesco Patrono
d’Italia. L’accavallarsi (quasi) di
disegno di Legge di bilancio e di
una riforma istituzionale su cui il
governo ha impegnato il proprio
futuro ha implicazioni che meritano
delle riflessioni.
Da un canto, il disegno di Legge
di bilancio è l’occasione – forse la
sola – per il governo di accontentare
aspettative, anche le più legittime,
di un elettorato – sempre più
anziano – e di far prospettare che
ciò avverrà tramite emendamenti –
supportati dall’esecutivo – durante
l’iter parlamentare. Da un altro, il
maggior rigore nella copertura delle
spese (e la situazione di finanza
pubblica e del debito pubblico
del Paese) rendono tutto ciò più
difficile che nel passato. Inoltre,
in un contesto in cui la crescita
economica non prende vigore e la
disoccupazione non flette, scontentare
le attese che l’elettorato
ritiene legittime può avere effetti
molto significativi quando gli stessi
elettori andranno a votare a un
referendum che ha comunque
assunto colori plebiscitari.
Non è un caso che in giugno siano
state riprese trattative sul riassetto
delle pensioni e si è ventilato un
programma di rilancio delle infrastrutture
tale da includere pure
il ponte sullo stretto di Messina.
Due temi a cui parti differenti – e
anche divergenti – dell’elettorato
sono molto sensibili.
L’anno scorso la Legge di stabilità
è stata presentata all’insegna di
una forte richiesta di flessibilità
alle autorità europee. Questo
sarà molto più difficile. Tra l’altro,
lo spiega bene il lavoro di Paul
De Grauwe e Yuemei Ji Flexibility
versus stability: a difficult trade-off
in the eurozone (Ceps working
paper No 422, 2016), non solo
per quanto detto a maggio dalla
Commissione europea, ma perché
la flessibilità di un Paese altamente
indebitato rischia di mettere
a repentaglio l’intera costruzione
dell’area dell’euro.
Parimenti, in una fase in cui pare
si scivoli in recessione, un rilancio
degli investimenti pubblici è senza
dubbio necessario, purché vengano
scrutate con attenzione le
priorità relative, come ribadito nel
recente documento della Banca
mondiale (No 7674) Prioritizing
infrastructure investment. A framework
for government decision
making.

le fondazioni liricge vivranno ancora? da Formiche mensile luglio

Palchi
e platee
di Beckmesser
A via di Santa Croce in Gerusalemme,
sede della Direzione generale
dello spettacolo dal vivo, le preoccupazioni
aumentano man mano
che si avvicina la Legge di bilancio.
Dopo vent’anni di funzionamento,
commissariamenti vari, leggi speciali
per infondere linfa di liquidità
in enti sul punto del tracollo, ma
intenzionati a ristrutturarsi, ci si
chiede se il modello delle fondazioni
lirico-sinfoniche è ancora valido.
E se lo è mai stato. In effetti,
quando nel 1996 venne varata la
normativa pertinente, si pensava
di modellare i principali enti lirici
sulla Scala e l’Accademia nazionale
di Santa Cecilia. Sarebbero state
fondazioni private con contributi
dello Stato, nonché della Regione
e del Comune di appartenenza,
ma in grado di stare in piedi con le
proprie gambe grazie alla biglietteria,
alla vendita di produzioni anche
all’estero, ai soci privati pronti a
investire nell’opera lirica. Al Teatro
dell’Opera di Roma venivano conferite
sovvenzioni speciali a ragione
della funzione di rappresentanza
che ha nella capitale. Vent’anni
dopo, anche dei teatri che hanno
avuto ben due commissariamenti
– come quelli del Maggio musicale
fiorentino – sono coperti di debiti e
hanno spesso la sala mezza vuota.
Le masse artistiche sono spesso in
rivolta; a spettacoli che saltano per
gli scioperi il pubblico e i potenziali
investitori privati voltano le spalle.
Non è una valle di lacrime dappertutto.
Il Teatro dell’Opera di Roma è
in pieno rilancio. La Fenice funziona
egregiamente. Stanno migliorando,
grazie a un accurato mix di generi
(dal repertorio consueto al jazz) e
un’aggressiva politica di coproduzioni
e riduzione dei costi, il San Carlo
di Napoli e il Massimo di Palermo.
Diverse fondazioni non nutrono
illusioni. Sono allo studio vari rimedi
che hanno come obiettivo quello di
ridurre il numero delle fondazioni
lirico-sinfoniche e trasformare le
altre in teatri di tradizione. Le prime
ricevono una sovvenzione annua
globale sulla base di vari criteri
quantitativi (numero di spettacoli);
gli altri finanziati sulla base della
produzione (spettacoli effettivamente
realizzati). Lo schema più drastico
prevede di mantenere in vita solo
tre fondazioni (la Scala, l’Accademia
nazionale di Santa Cecilia e il Teatro
dell’Opera di Roma). Altri schemi
manterrebbero una fondazione al
sud (in lotta il San Carlo di Napoli e
il Massimo di Palermo ed è possibile
che ambedue potranno continuare
a fregiarsi del titolo di “fondazione
lirica”). Si aggiungono schemi
semi-volontaristici di accorpamento
più o meno volontario (Verona-La
Fenice). I teatri di Firenze potrebbero
diventare un’appendice della
fondazione di Bologna, scorporando
il Maggio musicale che entrerebbe
nella piccola categoria dei festival
di rilevanza internazionale. Tutto ciò
è reso complicato da tensioni localistiche
(e dal fatto che Firenze è
nel cuore di Palazzo Chigi). C’è comunque
una scadenza perentoria:
la Legge di bilancio. Occorre ribadire
che i 30 teatri di tradizione, spesso
organizzati in circuiti anche internazionali,
producono lavori di qualità
a costi contenuti e fanno quasi
sempre il tutto esaurito. Un caso
esemplare è la Fondazione Pergolesi
Spontini di Jesi che chiude, per il
decimo anno consecutivo, il bilancio
in pareggio, nonostante, a ragione
della crisi economica che si protrae
dal 2007, i suoi sponsor privati
(Banca delle Marche, Indesit) abbiano
avuto difficoltà. È una piccola
realtà (un bilancio di 2,8 milioni di
euro), ma nel 2015 ha organizzato
210 eventi con 47.436 spettatori
(in una città di 40mila abitanti, un
decimo di quelli di Firenze). Inoltre
le maestranze contrattualizzate per
le produzioni liriche sono state 799,
per un totale di 19.466 giornate
lavorative erogate. Sono state 104
le giornate di apertura del laboratorio
scenografico della fondazione
e 14mila gli studenti coinvolti nei
progetti educativi. I dettagli del
bilancio civilistico sono sul sito della
fondazione, come anche il bilancio
sociale. La fondazione ha sempre
operato una forte attività di coproduzione
con il circuito lombardo, altri
teatri dell’Italia centrale e anche
circuiti stranieri (per lo più quello
francese). Ha sviluppato un laboratorio
scenografico di qualità dove
vengono approntate scene anche
per altri teatri. E ha un’importante
attività editoriale-scientifica per la
pubblicazione di edizioni critiche dei
lavori di Pergolesi e Spontini.

Brexit, vi racconto la prosopopea della Commissione europea in Formiche 30 giugno

Brexit, vi racconto la prosopopea della Commissione europea

Giuseppe Pennisi Feluche

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Brexit, vi racconto la prosopopea della Commissione europea

L'analisi dell'economista Giuseppe Pennisi

Il brutale e offensivo scambio di battute tra il presidente della Commissione europea, Jean-Claude Juncker, e il leader dell’Ukip, Nigel Farage, in aula a Bruxelles per la sessione plenaria straordinaria del Parlamento europeo, si spiega solamente con il fatto che l’esecutivo Ue ha finalmente compreso di essere il vero sconfitto dalla Brexit. E la principale determinante dei movimenti antisistemici nei confronti dell’Ue anche nei Paesi che più e meglio cercano di superare questa ulteriore crisi del lungo e tortuoso processo di tentativi d’integrazione europea.
Questo lo scambio di battute: “I nostri amici britannici hanno espresso il loro punto di vista. La democrazia è democrazia e dobbiamo rispettare il voto“, ha dichiarato Juncker. Vedendo Farage, sostenitore della Brexit, applaudire a queste parole, Juncker si è interrotto e si è rivolto a Farage: “È l’ultima volta che lei applaude qui. Lei è un sostenitore della Brexit, perché è qui? Ora avete preso una decisione, e ora ne dovete accettate le conseguenze”, ha detto Juncker. Quindi, una frase irata che non tiene conto del fatto chiarissimo che Farage è stato eletto parlamentare europeo e, quindi, ha pieno titolo a parteciparne ai lavori sino a quanto la Brexit non sarà completamente consumata. Da quanto sarà aperta la procedura di secessione dall’Ue, ci vorranno almeno due anni perché i passi formali siano conclusi. Quindi, presumibilmente ancora per quasi tre anni, Farage avrà tutti i titoli e gli onere di qualsiasi parlamentare europeo. Ed anche di criticare la Commissione Europea e di presentare una vasta gamma di mozioni di sfiducia contro il suo operato.
In effetti, da quanto sono sorte le istituzioni europee, la Commissione è stata quella che si attirata più critiche. A differenza di “alte autorità” puramente tecniche come quelle del carbone e dell’acciaio e dell’atomo, la Commissione ha sempre tentato di travalicare il proprio compito di fare proposte tecniche e (se approvata dai pertinenti Consigli dei Ministri europei e dal Parlamento) monitorarne (entro limiti ben precisi) l’attuazione. Si è invece sempre atteggiata a super-governo europeo, più importante, in quanto stabile per cinque anni, dei Consigli dei Capi di Stato e dei Governi dell’Ue. E’ coadiuvata da migliaia di funzioni la cui arroganza è spesso pari alla scarsa competenza. Infiltrata da “lobby” di ogni genere ed al centro di scandali di orni tipo. Partono dalla Commissione proposte spesso futili (come quelle sulle caratteristiche di vari ortaggi). Un suo presidente è stato condannato della Corte di Giustizia Europea e risarcire dirigenti che avevano fatto il proprio dovere professionale e, quindi, accusati di “non essere fedeli” perché non si erano piegati ai desideri del momento (ingresso della Grecia nell’unione monetaria). E via discorrendo.
Il nodo di fondo è che la Commissione è composta di “nominati” dei governi secondo un sistema di “seggi” nazionali. Sono privi di legittimità democratica, se non si considera tale il voto di fiducia da parte del Parlamento Europeo. Ed anche i loro dirigenti e funzionari hanno i loro incaricati, nei gradi alti, in base ad un sistema di lottizzazione nazionale e negli altri per avere superato un concorso generalista per “administrateurs”.
La prosopopea della Commissione e del suo esercito di dipendenti non solo l’unico elemento del vento “antieuropeista”, ma vi hanno contribuito e vi contribuiscono in maniera non banale.
I governi dell’UE lo sanno. E sono consapevoli che, perché il processo di cooperazione europea continui e si rimetta sui binari dell’integrazione, il ruolo, la funzione e la stessa immagina della Commissione debbono essere ridisegnati e ridimensionati.
In una versione estrema, la Commissione (sfoltita in componenti ed in personale) potrebbe diventare un segretariato tecnico del Consiglio dei Ministri, che ha già un segretariato amministrativo. In un’altra potrebbe essere snellita di competenze e di staff, riducendo costi ormai alle stelle per una struttura burocratico- funzionariale. Tra queste due ipotesi, ce ne sono molte intermedie. In tutte, si prevede un corso di garbo per commissari, dirigenti e funzionari.
Jean-Claude Juncker (nominato, non eletto) lo sa e per questo tratta male Farage (eletto dal popolo britannico).

martedì 28 giugno 2016

Si diventa più liberi nella scuola pubblica o in quella privata? in Impresa Lavoro del 28 giugno

28 giugno 2016

Si diventa più liberi nella scuola pubblica o in quella privata?

E’ una domanda fondamentale raramente posta in Italia dove, per motivi storici, le scuole private sono state , per decenni, essenzialmente scuole cattoliche e quelle pubbliche , invece, scuole laiche che avrebbero dovuto iniettare negli studenti i valori prima del Regno e poi della Repubblica. Sempre per ragioni storiche,la libertà non era tra i valori che avessero grande priorità né nelle scuole private né in quelle pubbliche.
Interessante vedere come alla domanda rispondono M. Danish Shakeel e Corey A. De Angeliis nel EDRE Working Paper No. 2016-9. Insegnano e conducono ricerche alla University of Arkansas, dove diversi decenni orsono ha preso avvio il movimento dei diritti civili di cui la libertà è valore essenziale. Il saggio è intitolato Who is more free? A Comparison of the Decision Making of Private and Public School Principals (Chi è più libero un confronto del metodo decisionale dei presidi delle scuole pubbliche e private).
La letteratura economica e pedagogica sulla scuola pone l’accento sui risultati degli studenti in termini di apprendimento specialmente nelle discipline matematiche e scientifiche (quelle che meglio si adattano ai confronti internazionali, come quelli pubblicati periodicamente dall’Ocse). Il metodo utilizzato è differente poiché l’accento è sui valori,segnatamente sulla libertà.
L’analisi si basa sulla School and Staffing Survey SASS (del 2011 e del 2012 e riguarda in particolare la capacità dei presidi ad incidere su decisioni importanti delle scuole a loro affidate. Sotto il profilo tecnico, tramite una serie di regressioni statistiche per studiare le differenze (su sette temi principali) in cui i presidi di scuole pubbliche e private prendono decisioni. Vengono utilizzati due modelli: uno che tiene conto del background e della caratteristiche dei presidi ed uno che invece non ne tiene conto. La conclusione è che i presidi delle scuole private hanno una maggiore sfera di azione nelle principali aree di attività. E quindi riescono meglio dei presidi delle scuole pubbliche ad inculcare principi di libertà negli allievi.

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domenica 26 giugno 2016

Gli inganni del “Così” in forma di concerto a Roma in Rivista Musica del 27 giugno

Gli inganni del “Così” in forma di concerto a Roma

by rivistamusica

Mozart Così fan tutte C. Winters, A. Brower, P. Fanale, M. Werba, S. Puértolas, P. Spagnoli; Orchestra e Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, direttore Semyon Bychkov

Roma, Auditorium Santa Cecilia, 23 giugno 2016

Ci sono due ragioni per eseguire opere in forma di concerto: risparmiare su costi di allestimento (regia, scene, costumi) e portare l’opera ad un pubblico che altrimenti non ne fruirebbe. Nei tre lustri passati a Washington, non troppo distante dal Kennedy Center (casa della Washington Opera, ma dove venivano in tournée ogni anno la New York City Opera ed il Metropolitan Opera e, di tanto in tanto, alcune delle maggiori compagnie europee) c’era il Lisner Auditorium dove venivano rappresentate opere in lingua inglese con spettacoli per famiglie il fine settimana e con recitazione ed attrezzeria (ma senza scene e senza una vera regia, quindi una mise en éspace più che una versione da concerto). I repertori erano marcatamente differenti in quanto pensati per pubblici variegati. Talvolta venivano eseguite opere in forma di concerto nella Concert Hall della National Symphony; venivano scelte quelle in cui si richiedeva un enorme organico orchestrale non a disposizione della Washington Opera e con relativamente poca azione scenica (ad esempio Tristan und Isolde, Parsifal, Palestrina, Capriccio). I criteri erano chiari od almeno comprensibili.

Difficile capire perché, a chiusura della stagione sinfonica 2015-2016, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si è avventurata in Così fan tutte, ultimo tassello della trilogia Mozart-Da Ponte commissionato dal Burgtheater di Vienna (una sala di 700-800 posti) dove debuttò senza grande successo il 26 gennaio 1790 (quando il compositore era già molto malato). Il lavoro era poco considerato dal librettista Lorenzo Da Ponte (che neanche lo menzionò nella propria autobiografia) ed è stato ignorato per tutto l’Ottocento. Ripreso nelle guisa di una commedia spagnola (in tedesco) a Dresda all’inizio del Novecento, è diventato, negli ultimi sessanta anni, uno dei lavori di Mozart più rappresentati, non solo per il suo valore musicale intrinseco, ma anche perché richiede solo sei cantanti, un piccolo coro, un organico orchestrale modesto. L’opera è stata ambientata nei contesti più diversi: dalle terme romane prima dell’eruzione del Vesuvio a Pompei (Roma, teatro dell’Opera), ai giardini cinesi e persiani (due differenti edizioni a Aix-en-Provence), dalla contemporaneità stile Armani (vari teatri), alla Francia prerivoluzionaria del Marchese de Sade (Bologna); ancora, una graziosa oleografia partenopea vista da turisti (Metropolitan), un loft di restauratori di quadri settecenteschi (Berlino), una spiaggia (Parma)...

La principale difficoltà di realizzazione (sia scenica sia musicale) di Così consiste nel fatto che, mentre la prima parte è brillante ed ironica, la seconda è un’amara riflessione in cui ciascuno è, simultaneamente, infedele e geloso.

Difficile pensare che Così possa essere presentato in mise en éspace in un vasto auditorio per circa 3000 spettatori: per tener conto delle dimensioni della sala sono stati rinforzati tanto l’organico orchestrale quanto il coro. Inoltre, dato che l’opera non è breve (e la sua durata supera di gran lunga quella di un normale concerto), i recitativi (essenziali alla comprensione dell’intreccio, nonché struttura portante della parte musicale) sono stati generosamente sfoltiti. Quindi, il delicato gioco di ambiguità e sensualità, di amore e gelosia, di finzioni e tradimenti, un poco si perde, anche perché la dizione italiana di almeno due delle tre protagoniste femminili lasciava a desiderare.

La concertazione è stata affidata a Semyon Bychkov, molto bravo nel repertorio verdiano, oltre che in quello russo e wagneriano. Bychkov dirigerà l’opera in versione scenica alla Royal Opera House in settembre, con alcuni elementi di questo cast. Ha concertato con un piglio deciso, a volte addirittura con foga, risultando poco adatto alla lieve ambiguità di Mozart. Ne risulta un Così intriso di cinismo (elemento che certo non manca all’opera) e con una buona dose di eros (anche esso presente nell’opera) ma privo delle altre caratteristiche del dramma giocoso di Mozart e Da Ponte. Da qui alle recite londinesi, Bychkov ha molto su cui riflettere e molto da affinare.

I sei cantanti vestono in frac and abiti da sera ma (soprattutto il gruppo maschile) recitano con grande spigliatezza ed efficacia (anche senza una regia vera e propria). Occorre dire che Paolo Fanale, Markus Werba e Pietro Spagnoli si sono fatti una regia per conto proprio, che ha reso divertente ed affascinante il gruppo maschile nei loro giochi ed ammiccamenti, ma di cui quello femminile era solo parzialmente partecipe.

Markus Werba e Pietro Spagnoli hanno cantato Così decine di volte ed hanno sempre dato prestazioni di altissimo livello. Occorre sottolineare l’abilità di Spagnoli nel passare dal ruolo di Guglielmo (ricordo una sua bellissima interpretazione a Aix en Provence tre lustri fa) a quello luciferino (e dalla tessitura più grave) di Don Alfonso. Il vero trionfatore della serata (con meritatissimi, lunghi applausi a scena aperta) è stato Paolo Fanale; non solo ha cantato con vera maestria l’aria Un’aura amorosa sfruttando con abilità la mezza voce, il legato e l’acuto, ma ha incarnato con abilità un Ferrando sensuale e birbante, traditore e tradito, menzognero e contrito. È stato il vero mattatore della serata

Nel gruppo femminile spicca il mezzosoprano Angela Brower (Dorabella), che riprenderà tra poche settimane la parte a Salisburgo. Promettente Sabina Puértolas (Despina) vincitrice, tra gli altri, del concorso Operalia. Corinne Winters (Fiordiligi) sembra adatta a ruoli più spinti (ha avuto successo in opere di Puccini) di quelli mozartiani. Il suo Come scoglio ricordava Tosca… Molti applausi. A prescindere.

Giuseppe Pennisi