Musica nel nome del PADRE in Avvenire 14 settembre

Musica nel nome del PADRE

Nuova sacra

Andrea Venturini vince il Premio Siciliani, consegnato ad Assisi ieri dal cardinal Ravasi. Filotei: «350 partiture da 5 continenti Oggi c’è più libertà artistica»

GIUSEPPE PENNISI

ASSISI
La sua versione in musica del Padre Nostro ha commosso e convinto la giuria presieduta da En­nio Morricone e così il compositore Andrea Ven­turini si è portato a casa la vittoria del Concorso di composizione sacra “F. Siciliani” sostenuto dal Vaticano.

A consegnare il prestigioso riconoscimento, il cardinale Gianfranco Ravasi, presidente del Pontificio Con­siglio della Cultura, al termine di una serata davvero speciale nella Basilica Superiore di San Francesco di Assisi, al termi­ne della Sagra Musicale Umbra (la chiusura ufficiale sarà og­gi con una Messa solenne nella cattedrale di San Lorenzo a Perugia la mattina ed un concerto di musica sacra nella chie­sa di San Bartolomeo a Solomeo). Il concerto è stato speciale per quattro motivi: il luogo, gli esecutori (il St. Jacob Cham­ber Choir di Stoccolma diretto da Gary Graden con Markus Wargh all’organo), il programma (grande musica dedicata al Pater Noster oltre a brani di Verdi e Stravinskji.) e l’attr­i-buzione del “Premio Siciliani” 2014. Il Premio nasce da una sollecitazione del cardinal Ravasi; nel 2011, nell’ambito di un convegno su «Musica e fede» organizzato dalla Sagra Musi­cale, aveva sottolineato: «Il lavoro principale che dobbiamo fare è che l’alta musica, la musica colta contemporanea, ri­torni ancora a toccare i temi spirituali, religiosi». Ed aveva lanciato quindi l’idea di bandire un concorso biennale per favorire questo rapporto. La prima edizione è stata dedica­ta al Credo e vinta da Giovanni Bonato, un compositore vi­centino, nel 2012. A darsi battaglia, ieri sera, i tre finalisti della seconda edizio­ne, il friulano Andrea Venturini, appun­to, e i veneti Leonardo Schiavo, e Fede­rico Zattera, tre compositori che con­fermano come nel Triveneto la musica contemporanea corale (il concorso ri­chiedeva una composizione corale) sia maggiormente radicata. Ha prevalso il veterano Venturini (nato a Udine nel 1959) che si è aggiudicato premi in vari concorsi e guida organizzazioni corali specialmente in Friuli-Venezia Giulia. Schiavo (nato nel 1983) è compositore e flautista; negli ultimi tre anni ha vinto numerosi concorsi di musica sacra con lavori eseguiti anche all’estero. Federico Zattera del 1967 è docente di pianofor­te e anche lui ha un curriculum con nu­merosi premi e riconoscimenti. La giuria composta da En­nio Morricone, Filippo Maria Bressan, Vincenzo de Grego­rio, Gary Graden e il direttore artistico della Sagra, Alberto Batisti, ha dovuto decidere tra ben 146 partiture arrivate da tutto il mondo. La maggior parte arriva dall’Europa, 115 o­pere, di cui ben 93 dall’Italia, 8 arrivano dagli Stati Uniti e 5 dal Sudamerica, 2 dall’Asia e 1 dall’Africa e dall’Australia.

«È evidente che il livello di diffusione dell’informazione del concorso, che genera poi l’arrivo delle partiture alla Fonda­zione, è direttamente proporzionale al livello di diffusione della tecnologia con cui le informazioni sono veicolate; i­noltre, per alcuni paesi e continenti, dipende ovviamente dal­la diffusione e presenza del cattolicesimo. Il tentativo, per l’e­dizione 2016, sarà proprio quello di trovare strumenti e mo­di per superare questi limiti geografici» spiega il segretario artistico del Premio, Marcello Filotei che, dopo aver selezionato centinaia di par­titure, è in grado di tracciare un ritratto della nuova composizione sacra inter­nazionale.

«Il ricchissimo fondo di partiture, oltre 350 pervenute dai cinque continenti in due edizioni del Premio – ci dice – da una parte dimostra la necessità di questa iniziativa, accolta con grandissima at­tenzione, dall’altra rappresenta un punto di vista privilegia­to sullo “stato dell’arte”. Una volta abbattute tutte le pregiu­diziali ideologiche che hanno rappresentato al tempo stes­so uno stimolo e un limite per i compositori dei decenni passati, ora i musicisti vivono un momento di invidiabile li­bertà stilistica». Interessante capire quale sia lo stile musi­cale che accompagna la preghiera del terzo millennio. «C’è una grande varietà di approcci: dal linguaggio tonale, al se­rialismo tutti gli stili sono rappresentati nelle partiture arri­vate – aggiunge Filotei –. Le più interessanti sono quelle che abbandonano ogni rigidità per far confluire in una lingua musicale nuova tutte quelle tendenze che hanno animato il passato recente. È un processo molto complesso, l’ideolo­gia è sempre la strada più facile, ma sembra che lentamen­te ci stiamo spostando verso approcci più meditati. Unica­mente tenendo conto della complessità si può trovare una strada che rappresenti la società odierna. Allora anche i com­positori, devono misurarsi con la molteplicità dei linguaggi e trarne una sintesi personale, anche e soprattutto quando affrontano il tema del sacro».

Ogni tanto nella storia della musica -aggiunge - succede che qualcuno decide di essere il portatore dell’unica istanza crea­tiva legittima. «Questo atteggiamento non ha quasi mai por­tato a nulla di buono. Di solito il mosaico di questi periodi vede fazioni contrapposte: da una parte i nostalgici dei bei tempi andati, dall’altra i fautori del moderno a oltranza. In effetti le due posizioni sono i due lati della stessa medaglia perché in entrambi i casi ci si rifiuta di analizzare la realtà e trarre dalla fusione tra un passato da interpretare e un futu­ro da costruire un linguaggio che rappresenti realmente lo spirito del tempo presente. Bisogna fare - conclude - come Palestrina, che adattò il linguaggio contemporaneo (a lui) al­le esigenze del sacro. È inutile invece scrivere oggi come scri­veva Palestrina. Lui non lo farebbe».

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IL VINCITORE. Il compositore Andrea Venturini e il St. Jacob Chamber Choir

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