LIRICA SPENDACCIONA.SCIOPERI MALEDETTI BRUCIANO ARTE E BUSINESS Il Tempo 1 maggio

LIRICA SPENDACCIONA.SCIOPERI MALEDETTI BRUCIANO ARTE E BUSINESS
Giuseppe Pennisi
Il breve ritardo nella firma del Decreto Legge sulle fondazioni liriche ha consentito a Zubin Mehta di festeggiare il proprio compleanno all’Harris Bar di Firenze, con l’intera compagnia ed un numero selezionato di ospiti, dopo un inaugurazione in grande stile del 73esimo Maggio Musicale Fiorentino: circa venti minuti di applausi dopo quattro ore e mezzo di una splendida esecuzione de “La Donna Senz’Ombra”, capolavoro di Hugo von Hofmanmsthal e Richard Strauss raramente in scena in Italia per l’enorme impegno produttivo che comporta (circa 30 solisti, doppio coro, orchestra smisurata, “trasformazioni” a vista).
La festa è stata breve. Le maestranze del Teatro dell’Opera hanno già annunciato un sciopero. Quelle del Teatro Comunale di Bologna, l’occupazione dello stabile. E via discorrendo. Un’ondata di scioperi che rischia di allontanare il pubblico dalla lirica, come già avvenuto negli Anni Novanta. Scioperi condannati subito dal Ministroper i Beni Culturali, Sandro Bondi:”Gli scioperi proclamati dai sindacati con l’annullamento di molti spettacoli importanti, nonostante sia stato già fissato un incontro con le parti sociali, rivelano una mancanza di rispetto per il pubblico ed un atteggiamento irresponsabile”.
Cerchiamo di comprendere cosa c’è alla base dell’agitazione. In primo luogo, la legge Veltroni con la quale gli enti lirici e sinfonici nazionali sono stati trasformati in fondazioni di diritto privato non ha funzionato affatto: è poco gradevole citare se stessi, ma lo ho documentato con un saggio tecnico uscito sulla rivista “Musica” tre anni fa e le previsioni di un incrementale aggravio dei disavanzi si sono avverate. In effetti, poche fondazioni sono state in grado di attirare soci privati (La Scala, il Massimo di Palermo) pronte a mettere a rischio capitali anche ingenti. Non solo la escalation dei costi è proseguita con un ritmo da ricordare quella indetta a metà anni Sessanta dal Segretario alla Difesa Usa, Robert. S. McNamara, in VietNam. Oggi mediamente mettere in scena uno spettacolo nelle fondazioni italiane ha un costo pari al 150% della media dell’Ue a 15 e di oltre il 200% dell’Ue a 27. Il 70% dei costi riguarda il personale fisso (masse artistiche, tecniche ed amministrative); quindi, il legislatore non ha altra scelta che incidere su questa voce, bloccando in turn-over, ponendo tetti alla contrattazione integrativa, vietando severamente il malcostume di non presentarsi in teatro (ad esempio alle prove) per svolgere attività professionale privata (insegnare, suonare per altre orchestre e simili). Con alcuni teatri in vario stato di dissesto finanziario (alcuni commissariati, altri appena uscita dal commissariamento, altri ancora sulla via di finirci), non c’erano altre alternative immediate tanto più che negli ultimi dieci anni ,in alcune fondazioni, i costi per il personale sono aumentati del 45%. Curiosamente due fondazioni del Sud (Palermo e Cagliari) brillano per le operazioni di risanamento effettuate ed i conti in regola da alcuni anni.
Occorre chiedersi se, sotto il profilo giuridico, sia appropriato un intervento pubblico sulla contrattazione; occorre però pensare che in alcuni casi l’alternativa sarebbe stata il fallimento giudiziario, con relativa liquidazione dei beni (arredi, scene, costumi) e licenziamento del personale.
A mio avviso, il decreto avrebbe dovuto prevedere anche regole per la gestione: ad esempio, se si ha accesso al Fus (Fondo unico per lo spettacolo), il 70% della programmazione dovrebbe prevedere co-produzioni. In una Italia fatta a Stivale da madre natura, il pubblico non si sposta; è più facile spostare spettacoli. Si dice che il costo di scene e costumi è appena il 5% di un allestimento. A cifra non tiene conto del fatto che in Italia i cachet degli artisti sono mediamente il doppio di quelli nel resto d’Europa e negli Usa perché vengono scritturati per poche (4-6) rappresentazioni; sarebbero molto più bassi se tramite una politica di co-produzioni venissero scritturati per replicare lo stesso lavoro in vari teatri 25-30 volte. Inoltre, si dovrebbe prevedere una “premialità”, analoga a quella dei fondi strutturali europei: le fondazioni che chiudono i conti in attivo e hanno attuato una buona programmazione (in termini di numeri di spettacolo l’anno, qualità degli spettacoli quali valutati dalla critica italiana e straniera) dovrebbero ricevere una dotazione aggiuntiva l’esercizio successivo.
Ora che succederà? Verosimilmente una catena di scioperi. Molti oggi in agitazione dovrebbero rileggere il libro di Rudolf Bing (mitico sovrintendente del Metropolitan di New York) “A Thousand Nights at the Opera” (“Mille Serate all’Opera”). Quando una cosa analoga avvenne al tempio lirico della Grande Mela, il maggior beneficiario fu la New York City Opera, prima di allora considerata un teatro secondario e verso cui affluì il pubblico. Le fondazioni si ritengono indispensabili, ma riflettano: in Italia ci sono una trentina di “teatri di tradizione”, organizzati in circuiti regionali, che producono a basso costo e sono sempre pieni. L’economista Franco Romani amava ripetere che i cimiteri sono pieni di indispensabili.